El flying Low, es una Técnica de Danza creada y desarrollada por David Zambrano, un bailarín y performer Venezolano, que vivió muchos años en Nueva York y hace más de diez años está radicado en Europa.
El workshop está focalizado en la relación del bailarín con el suelo, proponiendo diferentes caminos para bajar, subir, desplazarse y deslizarse en el piso.
Un workshop es dinámico y lúdico, además de proponer herramientas de composición individual y colectiva. Con frases muy claras y simples que pretenden dar al bailarín libertad para jugar y componer en el espacio, creando un dialogo que se basa en las espirales presentes en la naturaleza, la fuerza de gravedad, las pausas, la cohesión y la expansión.
E iremos proponiendo material de búsqueda personal para que cada uno vaya adquiriendo herramientas de investigación, juego, y composición instantánea, orientados en que la danza encuentre su propia manera de trasladarse en el espacio.
Abierta para todos los artistas profesionales de la danza, el circo, el teatro y personas no profesionales que cuenten con un buen entrenamiento y condición física.
| Carga Horaria | 20 horas |
| Fechas | 28, 29 y 30 de septiembre |
| Horarios | 11 a 14 y 15 a 18 horas |
| Modalidad | presencial |
| Costos | $ 5.000 para para maestrandxs y asistentes postgraduados $ 4500 para docentes de la Facultad de Artes y Facultad de Ciencias Naturales de la UNT $2500 para estudiantes de grado y público en general (válido como curso de Extensión) U$ 100 para extranjeros. El pago se realizará mediante transferencia a: CBU de la Facultad de Artes UNT: 00700894 – 20000003225231 Una vez realizada la transferencia enviar copia de pago a artes.posgrado@webmail.unt.edu.ar Para Transferencia en Dólares desde el extranjero en el campo 59 debe agregar en Beneficiario: Universidad Nacional de Tucumán; y en N° de cuenta: 3225-2089-3 |
| Organiza | Secretaría de Posgrado |
| Auspicia | Técnica de la Danza Clásica IV y Composición Coreográfica I |
Nació el 25 de Marzo de 1985 en San Miguel de Tucumán, Tucumán-Argentina.
Comenzó su entrenamiento físico desde la infancia, como gimnasta.
Tras finalizar sus estudios universitarios en comunicación en la Universidad Nacional de San Juan, de 2006 a 2009 viajó por varios países de Sudamérica, y a través del malabarismo descubrió la vida del circo.
Entre Noviembre-Febrero 2008/2009: Realizo Curso intensivo de técnica e iniciación al Clown, bajo la dirección de Alexandre Casali (Br), por la FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes de Brasil), en el Valle de Capão, Bahía, Brasil.
En 2009 comenzó a formarse en la Escuela de Circo Criollo (Arg), donde se especializó en Trapecio fijo y en vuelo, con el Maestro Oscar Videla, hasta el año 2011.
En 2010, ingresa a la compañía Eolikos, y participa en la creación y posterior Gira de “Ruidos Molestos”, espectáculo que articula números de circo, danza, y la música de la Orquesta Imperial de Tango de Buenos Aires.
Desde Agosto 2011 a Diciembre 2011n realizó un Curso de Jazz Moderno: En el Centro Cultural Ricardo Rojas (BA), a cargo de Belén Ortiz (Arg)
En 2011 participo de la creación y posterior gira de “Panan y Circo”, espectáculo infantil de teatro circo y danza, que se presentó en 100 veces en todo el territorio Argentino, en más de 50 teatros diferentes.
Entre 2012 y 2014, realizó diferentes giras con tres circos tradicional: “Circo Atlas”, “Circo Arlequín” y “Palace de Mónaco”. Presentando sus números de Trapecio Fijo, Trapecio a Vuelo, Contact Ball, y coreografías grupales. Más de 400 funciones en total, por 6 provincias del territorio Argentino.
En 2015 Adriano se mudó a Europa.
De 2016 a 2018 realizó el Máster en Teatro Físico en la Academia de Teatro Dimitri, en Verscio, Suiza. Donde se formó entre otros, con Andrés Corchero (Esp), Mick Barnfather (GB), Davide Giovanzana (CH) especializados en Body wheather, Clown, Comedia del arte, respectivamente.
Participación en los espectáculos “Desability on stage” en coproducción con teatro danzabile y la ZDK (Zurich University of Arts)
Participación en “Varite”, creacion para la ATDimitri, dirigido Raúl Vargas (Col) y Corina Vitale (CH).
En 2017 participó en un curso intensivo de JinenButoh, de 6 meses, dirigido por el maestro Atsushi Takenouchi (Jp), en Spazio NU a Pontedera, Italia.
En Junio de 2018, finaliza su Master a la ATD con la premier de Nagual, su primer espectáculo solista, que continua girando hasta el día de hoy. Entre 2018 a 2022, la gira Internacional se extiende por 11 países entre Europa y Latino américa, más 50 festivales, más de 150 presentaciones en total.
En 2019 se establece en Toulouse, en el suroeste de Francia.
En 2021 realiza su primer trabajo como Coreógrafo y Director artístico, encargado de la pieza de Teatro del movimiento del proyecto final colectivo del LCFF 2021, para la Accademia Teatro Dimitri: “The Beautifull tragedy to be Human”.
Durante 2021/2022 participó en distintos cursos intensivos de Improvisación, Flying Low, Acrodance e Impact-Method, 8 meses, dirigidos por: David Zambrano (Ve), Milan Herich (Slovakia), Sukesh Rakesh (India), Francisco Córdoba (Mex) en el Tic Tac Art Centre, Bélgica.
A lo largo de su carrera, siempre junto al trabajo escénico y de creación, participo desde el Plano pedagógico en festivales, convenciones, escuelas y universidades dando clases, Seminarios, y cursos intensivos.
Las clases se dividirán en dos módulos de 3 horas. Por la mañana será el Módulo 1, específico de Flying Low. Y por la tarde abordaremos el Módulo 2 la búsqueda personal de movimiento:
(Mecanismos, velocidad, roles, deslizarse, cohesión y expansión):
Las clases están enfocadas a establecer una relación entre el bailarín y el suelo. Con diferentes frases y ejercicios que ayudan a que subir y bajar al suelo se vuelva natural.
La técnica del Flying Low, propone diferentes mecanismos, orgánicos, en curva, y muy relacionados con la naturaleza del cuerpo humano, lo cual facilita la dinámica de vinculación con el suelo.
También abordaremos las frases en diferentes velocidades, para poder estudiar los detalles que hacen a la composición.
Toda la clase de Flying Low, se trabajará en binomios para que los alumnos vayan compartiendo el proceso y aprendiendo entre ellos.
Mediante diferentes ejercicios, intentaremos dar herramientas creativas a los alumnos para improvisar y componer en el momento.
Las propuesta son motores de movimientos, que concentran la atención en partes específicas del cuerpo, y esto ayuda a desconstruir hábitos y patrones, y surgen nuevas corporalidades e imágenes.
Evaluación basada en el desarrollo de cada alumno, y en la relación al entendimiento individual de la técnica, durante la clase y en la performance final.
