Roberto Koch fue el único artista de toda Latinoamérica invitado por el Comité organizador de la “Panjin International Print Exhibition 2018” que se desarrolló entre el 20 de agosto y el 20 de septiembre a exponer en el Museo de Arte de Liaohe , en Paijin, China. Se trata de una importante exposición Internacional que reúne las obras de algunos de los más destacados grabadores en la técnica Xilográfica. Participaron también 12 artistas de diferentes países.
La invitación fue un intercambio cultural dirigido por el Departamento de Propaganda del Comité del Distrito de Xinglongtai de la ciudad de Panjin. La exposición, que se realizó entre el 20 de agosto y el 20 de septiembre, tuvo como objetivo potenciar la influencia cultural y artística de la región con el aporte de destacados artistas del mundo al exponer sus obras y sus originales contenidos procedimentales y discursivos.
“Esta invitación es muy gratificante y honrosa, tanto por el lugar cómo por el nivel de los compañeros expositores. También un compromiso para realizar nuevas producciones (las estampas expuestas son antiguas), retomando el oficio, a veces postergado, con renovados aires”, expresó Koch, docente y Secretario de Extensión de la Facultad de Artes .
En ese sentido, manifestó su anhelo de que su participación “sea un incentivo para los alumnos y egresados de nuestra Facultad, a que apliquen en convocatorias similares y puedan visibilizar sus obras, sustentadas por la excelente formación académica que brinda la Cátedra III, IV y V de la Disciplina Grabado”.
Liaohe Art Museum situado en el distrito de Xinglongtai, ciudad de Panjin, provincia de Liaoning, es el museo de arte más grande de las tres provincias del noreste de China.
La nomina de completa de 13 artistas, que participaron con 10 obras cada uno, fue:
Amadeus Popek (Polonia), Asun del Pozo (España), Herman Noordermeer (Paises Bajos), Ishu Jinda (India), Manfred Egger (Austria), Martin Baeyens (Belgica), Masaaki Ohya (Japon), Ovidiu Petca (Rumania), Rakesh Bani (India),Roberto Koch (Argentina), Paul Ssendagire (Uganda), Stanislav Bojankov-Stanko (Bulgaria), Vladimir Zuev (Rusia)
La coorganizacion estuvo a cargo de Liaoning Artists Association, The Royal Academy of Fine Arts of Belgium y The Academy of Fine Arts of Rumania.
SOBRE LA TRAYECTORIA DE ROBERTO KOCH
Reseña critica, Catalogo Premio Trabucco 2016,
Academia Nacional de Bellas Artes, Bs.As.
Roberto Koch sobresale entre los herederos de la tradición de grabadores que se inicia con Pompeyo Audivert en la década del 40 del siglo XX en la Universidad Nacional de Tucumán.
Dibujante, ilustrador, pintor de prolífica producción, Koch ha cultivado el grabado como uno de sus lenguajes más consolidados. Aunque respetuoso de la ortodoxia técnica que exige el grabado, experimenta con instrumentos que generan modos de producción muy personales. Su voluntad pictórica y calidad de dibujante otorgan a sus estampas, rasgos muy personales que lo ubican entre los grabadores contemporáneos más importantes del país.
El artista utiliza la xilografía, elabora la técnica que él denomina “esgrafiado xilográfico” sobre la que luego ilumina a mano, emplea hilarantes grafismos, apretadas tramas lineales, textos, números u obsesivos puntos que demarcan zonas. Estos son algunos de los distintos medios y recursos técnicos y plásticos que intervienen en la evocación del conjunto de experiencias vividas. La vida, el arte, la identidad, el contexto son temas que modelan desde una perspectiva autorreferencial, sus recursos visuales.
Su obra plástica compuesta de pinturas, dibujos y grabados está impregnada de un ambiente onírico en la que habitan una serie de elementos iconográficos que nos hablan de la casa familiar, una infancia frente al mar y el extenso horizonte que ofrece esa geografía. Esas imágenes conviven con montañas de arena, dunas, desiertos, caracoles, casas, juguetes, serpientes,escaleras,peces, fetiches, monumentos en situaciones irreverentes, cuencos, retratos y otras tantas imágenes que se pierden enterradas en la arena, o vencen la ley de gravedad para suspenderse en el espacio o ambulan por la superficie generando una narrativa que manifiesta las disyuntivas de su arraigo, los contrastes a los que debió adaptarse, la aceptación de la otredad, la cuestión de su propia localización, la búsqueda de su lugar en el mundo.
No en vano ha desechado las gubias para optar por un bisturí que perteneció a su padre médico. Koch utiliza el instrumento que requiere la precisión del cirujano y su dominio del dibujo le garantiza la seguridad y virtuosismo de su trazo.
También los títulos de las obras ocupan un papel importante ya que los mismos contribuyen a completar el sentido de su discurso.
En sus últimos grabados, la técnica exige un acercamiento físico a la obra, tanto por parte del artista como del espectador. Desbasta obsesivamente la superficie, raspa finamente como si cavara en la arena para encontrar fragmentos de su vida. Crea de este modo una trama de base sobre la que se asientan y repiten una y otra vez los elementos iconográficos que caracterizan sus creaciones, tal vez pretendiendo que estos se transformen en una marca identitaria que contribuya a localizar su existencia y la reafirme con las sombras que proyectan los objetos que habitan ese mundo ideal y a la vez profundamente real que nos propone el artista.
Dra. Silvia Leonor Agüero
Tucumán, 4 de Octubre de 2016
